“Siento que soy como una embajadora de la cultura musical finlandesa”

A punto de regresar a nuestro país para un nuevo concierto, en este caso como parte de la Noche Escandinava III, la querida y talentosa Tarja Turunen se refirió a esta gira que iniciará en España y que, junto a Marjut Kuhnhenn, Juha Koskela y la pianista Anu Rautakoski, los traerá a diversas ciudades de Argentina y a Chile. En Buenos Aires, el show será el domingo 20 de mayo con el Teatro Gran Rivadavia como escenario y, previamente, en forma exclusiva, Diario EL SOL tuvo la chance de realizar una entrevista imperdible con la soprano finesa

La música nórdica posee cualidades particulares, cercanas a las sensaciones que generan las visiones de crudos inviernos cubiertos de nieves blancas, inmaculadas, y de cristalinos lagos de aguas calmas que sólo ven interrumpida su quietud por la presencia momentánea de algún paseante.

La canción escandinava alcanza la cumbre entre el Siglo XIX y principios del Siglo XX, y fue influenciada en gran medida por la música alemana y por la de Europa Central en general.

Lo cierto es que, de la mano de la reconocida Tarja Turunen, nació el espectáculo denominado “Noche Escandinava”, el cual retrata fielmente el formato de Lied o canción original, escrita para ser cantada por una sola persona, compuesta con ambición artística, pero en un estilo íntimo, desprovisto de efectismos vocales, y en la cual poesía y música se funden totalmente, ésta al servicio de aquella, y no a la inversa.

“Noche Escandinava” tuvo dos ediciones en los primeros años de la década pasada, editándose un álbum con las grabaciones resultantes de la segunda edición, tomadas durante abril y mayo de 2004.

Ahora bien, la propia Tarja, junto a Marjut Kuhnhenn, Juha Koskela y Anu Rautakoski iniciarán la gira de “Noche Escandinava III”, la cual tendrá una gala en Málaga (España), seguido de conciertos en Argentina y Chile de forma exclusiva.

En Buenos Aires, el Teatro Gran Rivadavia (Avenida Rivadavia 8636) será el escenario para este show el próximo domingo 20 de mayo desde las 21. Previamente, otra vez en Diario EL SOL tuvimos el gran privilegio de dialogar en exclusiva con la cantante finlandesa, quien destacó en un primer momento los factores que motivaron a que tuviera lugar una nueva edición de la “Noche Escandinava”: “principalmente el hecho de que había extrañado a mis amigos cantantes y tuve tiempo de preparar una gira como ésta ahora. También me siento muy bien con el canto lírico hoy, así que para mí es un gran placer realizar este tipo de conciertos”, señaló.

Tal cual lo informado anteriormente, pasaron 14 años desde “Noche Escandinava II”, por lo que hay grandes expectativas de saber qué clase de concierto brindarán los intérpretes: “vamos a presentarles un programa que consiste en canciones clásicas finlandesas de Sibelius y Merikanto, pero también canciones de la Falla española y del Guastavino argentino. El programa es entretenido y se asegura de que nuestro público pueda disfrutarlo de la mejor manera posible. Vamos a comenzar el concierto en serio y terminar con la risa. Los cantantes son los mismos que en 2004, solo la pianista Anu es nuevo para nosotros. Ahora todos somos finlandeses”, anticipó Tarja.

Así como lo mencionó la propia vocalista, respecto de la última gira solamente Anu Rautakoski es la nueva integrante, y sobre ella se manifestó: “nunca he trabajado con ella, pero estoy segura de que ella es una pianista profesional de Lied. Ella ha trabajado profesionalmente muchos años tanto en Finlandia como en Alemania, a pesar de que todavía es bastante joven. Será un placer para mí cantar con su acompañamiento”.

-¿Qué expectativas tenes para la presentación inicial en Málaga (España) y los siguientes conciertos en Argentina y Chile?

-Estoy entusiasmada de seguir el camino con este proyecto nuevamente después de todos estos años. Estoy muy feliz de cantar y tocar con amigos que no he visto en años y que han extendido sus alas en el mundo con música como yo. Hemos sido muy afortunados. Me alegro de poder presentar al público algo de música mía, ya que sé que la música clásica finlandesa no es tan conocida en estos países. La recepción en nuestras giras anteriores siempre ha sido increíble, así que estoy segura de que la gente nos recibirá con corazones y brazos abiertos. Gracias por esta oportunidad.

Un análisis siempre recurrente de este lado del mundo, y que no deja de sorprender a pesar del paso del tiempo, es la fuerte aceptación y admiración por la cultura nórdica en general. Consultada sobre a qué atribuye tal fenómeno en países sudamericanos (Argentina es un fiel ejemplo), la soprano lírica expresó: “hace ya más de 20 años que siento que soy como una embajadora de la cultura musical finlandesa, porque en su mayoría he estado actuando en el extranjero durante este tiempo. Estoy muy orgullosa de mi historia musical y mis estudios en Finlandia, porque me han ayudado a crecer como artista internacional. Definitivamente trato de traer la fuerte identidad de una mujer nórdica e independiente al mundo, cantando la forma en que canto. Ser diferente a los demás y seguir mi corazón. He visto el interés en la música nórdica en los países de América Latina desde hace mucho tiempo. Creo que la gente ve nuestros idiomas exóticos y también nuestras culturas exóticas, ya que están muy lejos de la suya”.

 

 

 

 

Los shows serán el 16 de mayo en el Teatro Las Lagunas (Mijas, Málaga, España), el 18 de mayo en el Teatro Real (Córdoba), el 19 de mayo en el Auditorio Fundación (Rosario), el 20 de mayo en el Teatro Gran Rivadavia (Buenos Aires) y el 22 de mayo en el Teatro Cariola (Santiago de Chile, Chile)

 

 

“Noche Escandinava” en palabras de la propia Tarja Turunen

 

“Mientras estudiaba en la Universidad de Música de Karlsruhe, Alemania, en 2002, empezó a interesarme la idea de interpretar canciones escandinavas y finlandesas para la audiencia Latinoamericana. Reuní información sobre estos países y me di cuenta de que compositores como J. Sibelius o E. Grieg no eran muy conocidos fuera del género clásico, a un nivel más popular. Como yo estaba estudiando música lied alemana, sentí que podía ser una oportunidad para mostrarles un poco de mi música.

Hablé con dos amigas mías, Ingvild y Marjut, y decidimos comenzar a organizar un pequeño tour en Sudamérica. Como pianista, nuestra querida amiga Izumi decidió unírsenos.

La razón por la cual escogimos el nombre Noche Escandinava es obvia: los conciertos se realizaron en Argentina y en Chile, ambos países de habla hispana. Además, si bien éramos dos cantantes finesas y una noruega y el programa se basó en canciones escandinavas (noruegas, suecas, etc.), fue un gran éxito y sentimos que el objetivo había sido alcanzado.

Para la segunda edición de Noche Escandinava, durante abril y mayo de 2004, se produjo un cambio en la formación: Ingvild Storhaug fue reemplazada por Juha Koskela (barítono finés) y el repertorio, esa vez, se basó solamente en canciones de compositores finlandeses.

Decidimos no cambiar el nombre de la gira porque ya mucha gente nos conocía como Noche Escandinava. Como saben, Finlandia no es parte de Escandinavia pero, a pesar de eso, quisimos mantener el mismo nombre de antes. Es hora, finalmente, de una tercera gira de Noche Escandinava”.

 

 

 

 

Marjut Kuhnhenn

 

Marjut Kuhnhenn (Pavilainen su apellido de soltera) nació en MIkkeli, Finlandia. Durante 1996-2002 estudió en la Academia de Artes de Turku (Universidad de Ciencias Aplicadas) y se graduó como profesora de canto. Entre 2000 y 2005 estudió en la Universidad de Música de Karlsruhe, Alemania, y se graduó como Master of Music. Marjut se ha especializado en música histórica y ópera barroca, la cual estudió en la Academia Internacional Händel en Karlsruhe, con el Dr. Reinhold Kubik, Margit Legler, Inger Wierød, Sigrid T’Hooft y Jeffrey Gall.

Marjut canta en diversos ensambles de música de cámara y ha dado conciertos en Finlandia, Suecia, Austria, Rumania, Chile, Argentina, Brasil y Australia.

Fue parte de la Young Chamber Opera en Cologne y trabajó como profesora de canto en la Escuela para la Música y las Artes en Freudenstadt. Desde 2016 enseña canto en la Escuela de Música de Wolfurt, Austria, y hará el Master en Artes 2017-19 en el Conservatorio del Estado de Vorarlberg con la Profesora Dora Doceva-Kutschi.

 

 

 

Anu Rautakoski

 

Nacida en 1989 en Kuopio, Finlandia. La pianista Anu Rautakoski explora diferentes géneros musicales, desde el Barroco hasta la música contemporánea con curiosidad y algarabía, siendo su pasión la música de cámara y Lied.

Rautakoski ha interpretado por primera vez muchas piezas de música contemporánea de piano y de música de cámara de compositores fineses y armenios como Pekka Koivisto, Joonas Pohjonen y Hovik Sardaryan. Trabaja con acompañamiento musical de películas mudas con su dúo de improvisación en vivo, Silent Pianists, con el que ha dado conciertos en el Instituto Nacional Audiovisual Finés, en Helsinki. Es una solista activa, pianista de Lied y música de cámara e interpreta tanto el piano como el clavecín.

Rautakoski se graduó como Master of Music en la Hochschulefür Musik de Karlsruhe en 2016, bajo la guía de la pianista coreana Kaya Han. Continúa sus estudios en la Academia Sibelius en Helsinki en el programa de Música de Cámara y Lied de Ilmo Ranta y en la clase de Lied de Hartmut Höll en Hochschulefür Musik de Karlsruhe. Otros profesores importantes incluyen a Janne Mertanen, Ralf Góthoni y Markus Hadulla, quienes le dieron importantes impulsos artísticos. Rautakoski ha asistido a numerosas clases magistrales de distinguidos pianistas como Roger Vignoles, Anne le Bozec, Antonio Coppola y Ricardo Castro.

 

 

 

Juha Joskela

 

Nacido en Finlandia, estudió en la Academia Sibelius de Helsinki y en la Karlshruhe Musikhochschule en Alemania. Ha interpretado en la Ópera Nacional Finesa, el Festival de Ópera de Savonlinna, el Festival de Música de Rheingau, y una larga lista de renombradas orquestas y salas de ópera.

Juha Koskela ganó el Segundo Premio en la competición de Lied und Kammermusik en Karlsruhe (2002), el Segundo Premio y Premio Especial en la 16° Deutsche Chor Konzert Tage en Wiesbaden (2004), ganó también la competición vocal de Kangasniemi en Musikfestpiele en Kangasniemi (Finlandia) en 2006 y un Premio Teatral por su destacada interpretación de Rigoletto en Nordharzer Städtebundtheater en 2016.

 

 

 

 

Tarja Turunen

 

La internacionalmente reconocida soprano finesa Tarja Turunen ha desarrollado una carrera exitosa y única, que combina dos estilos musicales muy diferentes, como el Clásico y el Rock.

Tarja estudió música en la Academia Sibelius (1996-2002) y continuó estudiando Lied alemana en HfM Karlsruhe (2000-2003) con los profesores Mitsuko Shirai y Hartmut Höll.

Tarja fue solista para la Ópera Nacional Finesa en el ballet moderno “Evangelicum” en 2000, en el Festival de Ópera de Savonlinna con el tenor Raimo Sirkä en 2006, y volvió al mismo escenario con el tenor argentino José Cura en 2011.

Esta artista ha realizado numerosos conciertos con su formación de Lied alrededor del mundo y además ha trabajado como solista con orquestas sinfónicas y coros, llevando la música clásica a sus fans y a los amantes de la música en general.

Turunen es reconocida mundialmente como la cantante de la banda de metal Nightwish, en la que participó entre 1997-2005. Durante ese lapso con la agrupación, realizó una gran cantidad de giras mundiales y vendió millones de discos.

En 2015 Tarja editó su primer álbum clásico “Ave Maria – En Plein Air”, que hizo su debut en los rankings top 20 de álbumes clásicos, con el puesto 11 en Alemania y el 16 en Inglaterra. En el álbum, Tarja Turunen da nueva vida a algunas de las más amadas y raras canciones de Paolo Tosti, David Popper, Astor Piazzolla y Johann Sebastian Bach/Charles Gounod, entre otros.

La carrera solista internacional de Tarja continúa, mientras sigue editando álbumes de rock y clásicos que alcanzan los rankings y tocando en los escenarios del mundo.

 

 

 

 

Tarja dejó un mensaje para los fanáticos argentinos previo a una nueva visita a nuestro país: “Quiero agradecerles a todos por el amor y apoyo. Ustedes han estado allí para mí durante muchos años, trayéndome alegría. Espero poder seguir haciéndolos felices con mi arte. ¡No puedo esperar para verlos pronto otra vez!”

 

 

 

Andrés Alcaraz

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