El pianista y compositor estadounidense Jon Batiste acaba de presentar “Black Mozart”, un álbum de piano solo en el que vuelve sobre algunas de las obras más reconocidas de Wolfgang Amadeus Mozart para llevarlas hacia el universo del jazz, el blues, el gospel, el R&B y las tradiciones pianísticas afroamericanas.
El resultado no busca reproducir las partituras originales, sino establecer un diálogo entre la música clásica europea y las raíces musicales de Nueva Orleans, ciudad que marcó profundamente la identidad artística de Batiste.
Mozart desde otra perspectiva
El nuevo trabajo toma melodías conocidas de Mozart y las transforma mediante improvisaciones, nuevas armonías y diferentes ritmos, pero sin perder el reconocimiento de las composiciones originales.
Entre las piezas reinterpretadas aparecen “Facile-Batiste”, basada en la Sonata para piano N.º 16; “Alla Turc Movement”, inspirada en el célebre Rondó alla turca de la Sonata N.º 11; y “Molto”, construida a partir de la Sinfonía N.º 40.
Batiste incorpora en estas versiones recursos provenientes del gospel, el jazz, el blues y el stride, convirtiendo obras escritas hace más de dos siglos en material para una nueva exploración musical.
Un puente entre Mozart y Thelonious Monk
El proyecto también establece una conexión particular entre Mozart y Thelonious Monk, una de las grandes figuras de la historia del jazz.
Para Batiste, ambos músicos comparten una capacidad especial para tomar ideas aparentemente sencillas y transformarlas en construcciones complejas desde el punto de vista armónico y rítmico.
“Black Mozart” forma parte de una serie de trabajos para piano que comenzó en 2024 con “Beethoven Blues” y que durante 2026 continuó con “Monk Movements” y “Monk Meditations”.
La improvisación como punto de encuentro
Uno de los aspectos centrales de la propuesta de Batiste es recuperar la improvisación como elemento común entre la música clásica y las tradiciones afroamericanas.
El pianista sostiene que Mozart también fue un gran improvisador y que la música clásica puede ser reinterpretada desde las tradiciones musicales que surgieron posteriormente.
En “Black Mozart”, Batiste toca esencialmente de memoria y permite que las piezas evolucionen con una espontaneidad vinculada tanto a su formación académica como a su experiencia dentro del jazz y la música popular.
De Nueva Orleans al mundo
Nacido en 1986 en Metairie, Louisiana, y criado dentro de una familia de músicos de Nueva Orleans, Batiste estuvo desde pequeño rodeado de distintas expresiones musicales.
Se formó en el New Orleans Center for Creative Arts y posteriormente estudió en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York. Su trayectoria profesional atravesó el jazz, el soul, el gospel, el R&B y el pop.
Entre 2015 y 2022 fue líder y director musical de The Late Show with Stephen Colbert, mientras desarrollaba paralelamente su carrera como solista.
Su álbum “We Are” obtuvo el Grammy al Álbum del Año y su trabajo para la película “Soul”, de Pixar, le valió el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original.
Mozart como música viva
Con “Black Mozart”, Batiste profundiza una búsqueda que atraviesa buena parte de su carrera: encontrar conexiones entre tradiciones musicales aparentemente alejadas y convertirlas en un nuevo lenguaje.
El Mozart de Batiste no aparece como una figura intocable del pasado, sino como un compositor cuyas melodías pueden seguir transformándose a través del tiempo.
Desde el piano y con las raíces musicales de Nueva Orleans como punto de partida, Jon Batiste propone así una nueva mirada sobre uno de los grandes nombres de la música universal: Mozart atravesado por el jazz, el blues, el gospel y la memoria de la música negra estadounidense.
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